品牌介绍

Veronese,1931年成立于巴黎,一直以来服务于法国上流社会及世界各地的重要家族和商业品牌。

每件作品的个性化创作,艺术设计、创新都来自于巴黎的Veronese产品设计开发总部. 并在意大利,由穆拉诺的玻璃制作大师亲自吹制及捏塑。近百年的工艺技术,不断创新的品牌精神,无论是在收藏界的经典藏品,还是现在最负盛名的订单,Veronese已经成功的在古典艺术与现代艺术之间形成独有的Veronese品牌风格。

多年来Veronese一直保留维护和发扬丰富穆拉诺水晶玻璃文化遗产,以古典艺术工艺来不断启发灵感,进行当代创作,在品牌发展历史面前,前卫、古典、现代,每一块仍然是Veronese独特和永恒的追求。


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设计师

Designer

YVES TARALON

YVES TARALON,巴黎设计师委员会成员,曾经参与过的项目包括;Colbert,大皇宫,奥赛博物馆,爱马仕,巴卡拉。

YVES也有涉及家具,灯具的设计,是爱马仕集团透视和装饰的艺术总监。

多年来他的才华受到很多名人和知名商业品牌的欣赏其中包括:Hédiard, Rochas,Guerlain, Remy Martin, PiperHeidseck, Bernardaud,Baccarat, Café Marly, GaleriesLafayette, Lacoste等。



Tristan Auer

Tristan Auer,自2002年开办自己的创作工作室以来,在室内住宅设计和豪华酒店工程领域的声望快速飙升,得到同行业认可后,奥尔大胆尝试90年代风格,掀起了一股怀旧潮流,得到不少高端酒店客户群体的追捧。


Tristan Auer在为房地产商或酒店集团树立品牌形象的基础上,最大限度用法国奢侈品文化,新古典主义风格的概念,引导潮流,发展上升空间。很快成为享誉国际盛名的建筑设计师。2012年,为卡地亚两年一度的古董峰会进行室内设计。之后卡地亚又邀请他为2014年9月的古董双年展以及在2015年1月在日内瓦的国际高级钟表展中担当首席设计师。


WEGENER & MASQUIDA

WEGENER & MASQUIDA是一对完美的组合,互相激发灵感,总有聊不完的话题。WEGENER是一位设计师兼调色师。MASQUIDA则是一位软装设计师,从业十五年,设计风格主要为现代,别致,喜欢关注新型材料,多运用一些特殊的材质。


自从两个人合作在巴黎开办设计工作室,以他们独有的精良的工艺和设计的新颖被诸多奢侈品商业集团聘用为室内设计师,如:世界著名瑞士名表经销商Arije,轩尼诗,山本耀司,罗德里格斯香水,等)



Reda Amalou

Reda Amalou,毕业于伦敦大学设计专业,1997年在巴黎创办AW2工作室。至今获得多次国际奖项,曾经参与设计三十多个国家的高端酒店项目,在国际设计界享誉盛名。代表作;巴黎四季酒店软装设计, 第六感酒店软装设计。



Raphaël Navot

Raphaël Navot, 1977年出生于以色列的耶路撒冷,Raphaël是一个多元化的设计师。毕业于荷兰的埃因霍温设计学院。其客户包括Cappellini,巴黎Silencio俱乐部,施华洛世奇等。



Piet Hein Eek

1967 年 4 月 26 日生于荷兰的Piet Hein Eek,受到热爱工艺的父亲的影响,从小就喜欢做东西。1990 年毕业于荷兰艾恩德霍芬设计学院,他利用废木做的衣柜得到了高度的评价。并在1992年,成立了自己的工作室。Piet Hein Eek擅长运用废弃的材料,对他们进行二次改造,起死回生。他会用较长的时间钻研,并且保持自己手工制作。





PIERRE YVES ROCHON

PIERRE YVES ROCHON经常说;“我们的目标是提供给每一个客户,一个优雅且舒适温暖的氛围”。这样的信条,一直引导PIERRE,无论是面对世界各地的订单,还是为Veronese进行创作。

PIERRE成立于1979年的设计事务所,代理巴黎和芝加哥的设计工程业务,他被选为全世界建筑作品及豪华酒店,餐饮场优先选择的设计师。最近PIERRE设计项目包括巴黎四季酒店,上海半岛、香格里拉巴黎大酒店,摩纳哥富人岛。


Patrick Naggar

建筑师和设计师,设计风格传统又不乏灵气,不同文化之间的连接和对话,这是普遍设计师通常忽略的领域,使神话和科学融为一体,把象征性的文化转化为实用性的精神,古代和现代,高贵和贫贱。达到强烈对比。艺术与科学之间的对话,文化融合和诗意的尺寸非常特殊的结合在工作中形成的现代语言。早在2003年,帕特里克已经实现许多建筑工程和装饰并得到欧洲和美国的极高声望。2008年在美国特别荣获豪华和创造设计金奖。



Patrick Jouin

Patrick Jouin毕业于法国国立工业学院,1998年自己组建设计事务所。主推室内产品设计和艺术家具, Patrick 总是在寻找传统与创新之间的平衡。他尝试与各界人士和商业品牌合作,与法国名厨阿兰杜卡斯合作设计法国多家米其林三星餐馆,其中有:雅典娜(巴黎),59Poincar(巴黎),chlöterli中士(巴黎),勺子Byblos(圣陶裴),组合(拉斯维加斯)。主要设计材料:塑料、水晶、陶器,铝,木材。他设计的椅子系列,固体光革命性的设计获得国际设计界高度关注。使他获得2011年compasso 金奖,他设计的元素也被纳入国际知名珠宝品牌范克雅宝的全球旗舰店规划方案中。



Olivier GAGNERE

Olivier GAGNERE,1952年出生于巴黎,由于对艺术的热爱,放弃法律专业到米兰从新开始学习设计专业,学成后前往穆拉诺水晶岛拜师学艺。之后参与法国,中国,日本的世界知名五星级酒店的内部设计现任教于著名的法国现代艺术学院。他的作品展览遍布全球,包括纽约现代艺术博物馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,旧金山现代艺术博物馆,合作的品牌设计师包括,意大利著名设计师Ettore SOTTSASS,孟菲斯集团,Saint Louis, Baccarat。2002年Olivier GAGNERE与VERONESE的首度合作设计的灯具系列,也取得了前所未有的成功。



M.GALANTE & T.LANCMAN

2003,设计师Maurizio Galante和Tal Lancman 联手成立了INTERWARE工作室。他们的设计世界涉及了许多不同的设计领域,从时装、家具装饰、灯光、食品、建筑到园林。在不同领域之间的不停转换,使他们重新审视了设计的元素并产生了新的见解。寻找艺术中理性和非理性之间的微妙平衡。


INTERWARE团队策划过许多设计展览,并在2003年成为MUDAM的签约设计策展人,构思和删选博物馆的商店和餐厅的室内设计、与其他艺术家,设计师和工匠合作,完成展览的艺术装置,他们的装置参加过无数的展览,包括卢森堡的MUDAM博物馆,巴黎的卡地亚艺术中心,纽约当代艺术馆等,合作的品牌包括BACCARAT,CHOPARD,ELIPSON,LASVIT,OPINION CIATTI,SHISEIDO JAPAN,VERONESE.



Laurence Brabant

Laurence Brabant,毕业于巴黎杜普蕾艺术学院的玻璃艺术设计专业。她对于玻璃具有特殊的敏锐性,无论是从对玻璃的透明度,材质,色彩,和光线的了解,她都是极具天赋的玻璃器皿专家。Laurence的设计,现代感强,色彩丰富,工艺复杂,她为许多知名品牌进行设计,包括 Christian Tortu, Salviati, Cristallerie Saint Louis, Louis Vuitton, Galeries Lafayette, Glenmorangie, 和Baccarat。并在全球举办展览,包括佛罗伦萨家庭用品展、巴黎家居装饰博览会以及伦敦的法国设计师之日展。


她为Veronese 设计的手工吊灯BIJOU BIJOU(珠宝)系列,细长的链条结合吹制的“珠宝”,均采用抗震耐热型玻璃,并单独进行手工吹制,将吊灯的光源显得额外闪耀。



Hilton Mc CONNICO

出生在意大利,是一个全方位的艺术家,自1965年开始,Hilton Mc CONNICO就开始在巴黎工作。从最初的时尚行业转向电影屏幕,他为超过20部电影做过布景设计其中包括 弗朗索瓦·特吕弗 的“情中暗杀暗”,并在1983荣获法国电影学院最佳布景设计。


1988年正式进入室内设计领域,参与了日本和韩国多家奢侈酒店和米其林餐厅的室内设计。他合作的品牌包括Arthus-Bertrand, Cristalleries de Saint Louis, Daum, Lampes Berger, Point à la ligne, Toulemonde Bochart和Veronses。



Didier Gomez

Didier Gomez,西班牙鬼才设计师,从一名歌剧演员蜕变成享誉世界的设计师,他古灵精怪、不循规蹈矩的设计风格,充满了包容性和无尽的可能。正是这样独特的设计理念为他赢得了无数大奖。,与其合作过的品牌包括Yves Saint-Laurent, Pierre Bergé, Carrousel du Louvre, LVMH, Bernard Arnault, Céline, Louis Vuitton, Galeries Lafayette, Vivendi Universal, Kenzo, Christian Dior, Pomelato, De Beers 和 L'Oréal。


Didier Gomez在15年前就成为了Ligne Roset(写意空间)的当家设计师。作为法国顶级家具品牌的设计师,Didier Gomez 为Ligne Roset设计了无数成功的家具系列,其中许多都是设计风格的指向标。



Dan Yeffet

Dan Yeffet,1971年出生于以色列的耶路撒冷,曾经就读于Gerrit Rietveld 设计学院的工业产品设计师,毕业之后在阿姆斯特丹成立了自己的工作室, Gerrit 涉及的领域包含从空间到具象的物体,从古典手工艺到现代切割工艺,他作品的多样化遍布全球,包括芝加哥,费城,比利时,巴黎,伦敦,以色列等。从2010年开始,Gerrit 开始与知名布拉格设计师Lucie Koldova合作创作。


当被问起如何定义他的所从事的工作的时候,他回答说:”定义是一种限制,我更愿成为一个冒险者。”正如他的设计一样,包罗万象,永远在寻找新的突破。



Christian Biecher

Christian Biecher,生于法国巴斯汉省,是一个享誉全球的设计师,他的创作领域涵盖了建筑、室内与家具设计等。

1988年,在完成了硕士学位之后,Biecher开始为著名的建筑师Bernard Tschumi工作,在此期间,他从Tschumi事务所掌握了包括实用美学为一体的全方面的知识,于此同时,在位于纽约的哥伦比亚建筑学院教学。


正是拥有同龄建筑师鲜有的实际经验与教学,使Biecher有能力在4年后开办属于自己的工作室。


Biecher的工作范围从欧洲到亚洲,从建筑,室内设计,到现在的家具设计,对于科技创新和材质运用的敏锐嗅觉,使他成为行业中的领军人物。卡尔卡松图书馆的主设计师,1999年负责设计巴斯汉医院任务。2001-2004年多次参与重大工程内部设计,代表作;巴黎蓬皮杜现代艺术博物馆,里斯本博物馆内部设计。



Chantal Thomass

Chantal Thomass,在法国内衣时装界响当当的名字,她以自己的名字命名的品牌,从1975年到现在,几十年的时间,因其独特的设计风格和理念得到法国时装界的认可。Chantal也因此被人称作“内衣教母”。她宣扬内衣外穿、内衣时装化,她想用内衣去营造一种后现代风格却有着18世纪灵魂的氛围,屡战屡胜,屡胜屡战——俏皮背后,是法国人那不可救药的浪漫。


艺术设计无边界,Chantal是Veronese 忠实的客户,也帮Veronese设计了多款灯具,在灯具的设计中她将自己擅长的风格放大化,在有限的范围内,灯具也能脱落出可爱甜美的一面。


André Arbus

André Arbus 是一名室内设计师, 家具设计师兼建筑师和雕塑家。生长于法国南部城市图卢兹,在美术学院毕业以后他就开始在父亲的家具制作公司工作。

然而André并不认为他是一个家具工匠,他更多的是注重产品的形式,如何优化设计。他相信设计舒适,契合度完美的家具,适用于每个人。他的设计理念转变了父亲公司未来的走向,André设计的家具与其父亲传统的18世纪法式风格截然相反,他继承了法国宫廷古典的格调,同时他又改善了整体的流线走势,使线条有力,且充满戏剧化。同许多同时代的设计师一样,他热爱奢华的材质,譬如稀有的木板,清漆,包括羊皮纸,牛皮纸等。

1926年,André在巴黎沙龙首次展出的作品,就迅速收到了巴黎L'Epoque 画廊的 展览邀请。1932年,André离开家乡图卢兹前往巴黎。并在短短三年之后,完成了一个设计师生涯中里程碑式的突破,拥有了属于自己的画廊。画廊坐落于著名的 Matignon 大道,André独特奢华并能把控主流的设计的形式,迅速成为了群众焦点,并使许多社会名流成为了他的客户。

在此期间, André也与许多艺术家进行合作,其中最著名的要属俄罗斯天才雕塑家Vadim Androussov,Vadim对于木头,石膏粉,青铜的运用给André原本独特的设计增添了戏剧效果。这些艺术家引领着当时家具的改革创新,将家具提升到了艺术领域。

André在1930年到1940年之间名声大噪,这十年之间诞生了众多杰出的法国装饰艺术家,Leleu, Adnet, Poillerat, and Dupre Lafon 等。Felix Marcilhac,20世纪初巴黎装饰艺术界有名的行家,这样评价André“最具创造力的室内设计师之一”。André也引领着当时红极一时的新古典主义。

在众多艺术领域享有盛誉的André,对于玻璃工艺的运用同样也是不可忽视的。他与Veronese合作推出吊灯, 壁灯, 台灯,尤其是他在1949年设计的吊灯JET D'EAU,历时半个世纪仍然历久弥新。




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